Cine de Ciencia Ficción y Arquitectura Minimalista.

Seguramente usted ha escuchado, leído o visto sobre  Ciencia Ficción, y estoy seguro que también ha escuchado el término Minimalismo; en este post  quiero reflexionar de lo frecuente que los he visto relacionados en películas de ese género, algo que llama mi atención es que  se represente al futuro (a corto o largo plazo) con un estilo de arquitectura que tuvo su mayor auge en la segunda mitad del S. XX.

He visto en varias ocasiones que los directores de cine representan sus historias de Ciencia ficción en ambientes minimalistas. Algo que me hace “ruido”  es la asincronía  de ambos hechos, y defino lo siguiente:

1.- Ciencia Ficción.- “La Ciencia Ficción nació como subgénero literario en la década de 1920. Con el tiempo, se fue expandiendo a distintos formatos. La Ciencia Ficción cinematográfica ha sido una de las adaptaciones más exitosas, sobre todo a partir de la segunda mitad del S. XX” 

Tomado de https://definicion.de/ciencia-ficcion/ 

En este género cinematográfico  se presentan situaciones futuras respaldadas en la ciencia, que pueden llevarse a cabo en el futuro inmediato por ejemplo 50 años, como cuando se estrenó  2001: Odisea del espacio (Kubrik 1968) o muchos más años, incluso que se puede modificar el tiempo y el espacio y no depender directamente de la realidad que “conocemos” como el reconocido filme Interstellar (C. Nolan 2014).  

2.- Arquitectura Minimalista.- Un error  común es el que se considere al arquitecto alemán Mies Van Der Roe (1886-1969), quien acuñó la frase “Menos es Más”, como el precursor de este estilo, recordemos que Mies es uno de los fundadores del Movimiento Moderno (MoMo). En realidad el  Minimalismo o  Minimal  Art se fundamente en las expresiones artísticas basadas en la  obra y teoría del  artista visual Kazimir Malévich (1878-1935) creador del Suprematismo, estilo con el cual “buscó la simplicidad y la abstracción como máxima expresión del arte.” Tomado de https://historia-arte.com/artistas/kazimir-malevich

La Arquitectura Minimalista al igual que toda expresión artística, retoma estos fundamentos, basándose  en “la mayor expresión con el menor número de elementos” y les da cauce generando una arquitectura que intenta abstraer la forma. El estilo como tal pertenece ya al Movimiento Posmoderno (MoPo) y su uso se generalizó en los años 70s principalmente en EUA, Europa y Japón. Sus principales  exponentes fueron o han sido los arquitectos:  Tadao Ando (Jpn), John Pawson (Eng), David Chiperfield (Eng), Souto de Moura (Por), y  Campo Baeza (Esp), entre otros.

Surge pues la siguiente pregunta:

Porque un cine que busca contar historias del mañana (en algunos casos) representa sus ambientes “futuros” en Arquitectura de los años 70s?

Una posible respuesta, puede ser la influencia que han recibido los directores, dado que su edad biológica los sitúa cuando  este concepto era socialmente aceptado y representaba la idea de la ciudad y arquitectura del futuro, lo cual ellos plasman y permean en sus obras. 

Otra opción podría ser, que los conceptos y los escenarios representados en el Minimalismo, coinciden con algunos principios de la sociedad futura, por ejemplo, lo descrito por el existencialista Aldous Huxley en su libro “Un Mundo Feliz”, donde la sociedad es gobernada por la ciencia,  entonces los espacios “sustanciales” en los cuales la luz es “la conformadora del espacio” y el concreto aparente,  se  adaptan a estos ideales  utópicos.

Pueden existir otras razones o quizás no haya una en particular y solo sean coincidencias que se han presentado, dejo a usted saque sus conclusiones personales, lo importante de este género cinematográfico es establecer posibles escenarios de los próximos tiempos y de nosotros los diseñadores tomar lo que mejor nos satisfaga.

Recomiendo las siguientes películas que son en su mayoría realizadas dentro de estos espacios  arquitectónicos minimalistas:

03 ejemplos que debes ver…

1.- La Isla (M. Bay 2005) Protagonizada por Ewan McGregor, Scarlett Johansson “La población vive en habitaciones llenas de asepsia y con todas las comodidades. Sin embargo aquel ambiente aséptico y minimalista esconde una prisión que es  ajena a su comprensión.”                        Tomado de https://www.archdaily.mx/mx/758237/cine-y-arquitectura-la-isla

2.- Ex Machina (A. Garland - 2015) 'Ex Machina', un thriller psicológico con prácticamente tres personajes y un escenario, que invita a reflexionar al espectador y le desafía a encajar todas las piezas para descubrir qué ocurre en pantalla; un puzle cinematográfico.                                                                         Tomado de https://www.xataka.com/cine-y-tv/ex-machina-la-pelicula-de-ciencia-ficcion-que-ya-deberias-haber-visto

3.- Anon (A. Niccol - 2018) Clive Owen y Amanda Seyfried,  “La película se establece en un mundo futurista donde no existe la privacidad o el anonimato, ya que todos los recuerdos son grabados y por lo tanto, eso hace que los crímenes no existan…”                                                             Tomado de https://www.ecartelera.com.mx/peliculas/anon/

Asincronía: Hace referencia al suceso que no tiene lugar en total correspondencia temporal con otro suceso.

Interiorismo, privativo de las grandes ciudades?

Existe un desconocimiento generalizado sobre los alcances del Interiorismo, puede ser porque es una rama del conocimiento relativamente joven, es  pues una especialidad de la arquitectura. Hasta la primera mitad del s. XX quiénes estudiaban arquitectura se desarrollaban en distintos campos profesionales, relacionados con esta Bella Arte, los cuales  quizás no tenían nombre, con el avance cultural se le acuñó un nombre (o varios que se refieren al mismo quehacer)  a esta profesión encargada de la adecuación de un espacio interior, esto se desarrolla  basándose en las necesidades del usuario, concepto a desarrollar, características del espacio, estilos, etc.

Es innegable la importancia de los espacios interiores bien resueltos, y el potencial de crecimiento que está actividad tendrá, el ser humano pasa hoy en día cerca del 70% de su tiempo en espacios cubiertos, y la tendencia indica que este porcentaje aumentará.

La ignorancia de lo que puede hacer un buen Interiorismo, desencadena que se piense que es un añadido, un plus que puede o no, según el "buen gusto" del usuario generar valor. Generalmente se piensa en él, como agregador de valor estético a un ambiente, estética fundamentalmente visual, con la ya entendida imagen sobre valorada y con los conceptos permeados y aceptados por la cultura. Pero no se entiende que un espacio interior bien diseñado, bien resuelto, modifica sustancialmente la conducta y el estado de ánimo de las personas.

También se piensa que el campo se acción es casi en su totalidad en espacios habitables, ignorando que todo espacio contenido en lo horizontal y vertical es materia de interés de esta profesión, así que, comercios, hoteles, restaurantes, oficinas, terminales de transporte, escuelas, y entre otros géneros uno de los más importantes centros de salud, pueden ser mejorados por la Arquitectura de Interiores, por supuesto no sólo en lo estético, sino en todas las áreas de la semiotica, del funcionamiento, generando con esto mejorar la vida del ser humano.

Porque tiene más importancia esta área de la arquitectura en las ciudades más grandes de México? Quizás porque el desarrollo cultural empieza mostrándose y adaptándose en las metrópolis y paulatinamente irá propagándose en el resto del país. El tiempo nos lo dirá...

"El Niño, arquitectura y sociedad"

Tiene mucho tiempo que no externo una opinión sobre #diseño o #arquitectura en este medio, y hace unos días pensaba que tema abordar, mientras sudaba copiosamente por las altas temperaturas y el gran indice de humedad que se generan acá en Veracruz,  en el Golfo de México. Por lo que la enésima gota de sudor que corría por mi frente fue la manzana que tirada por la gravedad me inspiraba para hablar sobre eso que todos estamos viviendo.

He reflexionado sobre el calentamiento global y las repercusiones que tiene sobre nuestro planeta, y las respuestas que ha dado la arquitectura sin tener éxito la mayoría de ellas para con estos problemas ambientales.  Entiendo que el calentamiento global tiene como consecuencia otros fenómenos como el del "niño"  y de la "niña", y así mismo estos impactan de determinada manera en cada región, quizás en algunas zonas lloverá mucho y en      otras habrá sequías extremas, el fondo es que hay un desequilibrio en el planeta Tierra. 

Al referirme a las respuestas que da la arquitectura quiero decir que, si regresamos al origen del ser humano la función de la arquitectura era (y es) dar cobijo de las condiciones ambientales, proteger al individuo del medio ambiente y de otros peligros naturales o artificiales, sin embargo, cuando transito por alguna colonia o zona de viviendas y veo a las personas fuera de su casa en la banqueta refrescándose, entiendo que en el interior es imposible estar, quiere decir que esta casa le puede proteger de otros peligros pero no del medio ambiente, quiere decir que no esta bien diseñada o no cubre el total de las necesidades.

Considero que mucho tiene que ver que el ser humano nos hemos  "desconectado" del exterior principalmente por la búsqueda del "bienestar"individual, buscando siempre condiciones favorables, con poco esfuerzo y poco o nulo sacrificio, llenos de un ego en el que primero estamos nosotros y luego los que nos rodean, incluyendo por supuesto el medio ambiente -planeta-  sin importar los costos a largo plazo que estas acciones generen.

Yo lo invito a que con su mano toque un muro o pared que reciba mucho asoleamiento directo durante el día; que camine descalzo por su casa o si puede lo haga unos pasos por la calle, constatará las altas temperaturas que tienen estas superficies, y que se perciben poco debido a los zapatos, calcetines, etc. Elementos que tenemos los individuos para protegernos del medio. Pienso que en la medida en que el individuo se "deshumanice" las consecuencias serán mas graves, y por ende tendremos que protegernos en mayor medida, con mas y mejor ropa, cremas, lentes para sol contra rayos UV, etc, etc. - un circulo vicioso-. 

La arquitectura debe adaptarse a las condiciones actuales y resolverle a las familias sus necesidades básicas, pero previendo también el costo a mediano y largo plazo de la toma de decisiones. Y nosotros debemos pensar en que futuro les queremos dejar a nuestros hijos, que por lo que puedo inferir cada vez mas se parecerá a una película de ciencia ficción.



La imagen 01 es tomada de:
http://noticierostelevisa.esmas.com/especiales/465164/danos-graves-al-y-caribe-calentamiento-global/

Reciclando Arquitectura

“Un turismo inteligente – proponía Manuel Gausa – debería construir nuevos modelos capaces de reestructurar lo existente, de investigar lo nuevo y de proteger lo valioso. Es decir, de Reciclar viejas estructuras, de inventar nuevas tipologías y de valorar posibles activos (patrimoniales  y paisajísticos, sociales y culturales)”.

Tomado del Editorial de Arquine No. 69 de Miquel Adriá.

Hace días que traigo un tema rondando por mi cabeza, sobre una noticia que llamo la atención de los veracruzanos y  que se vio reflejado en los medios de comunicación locales con cierto interés, y que justo con la lectura del más reciente número de la revista Arquine, en su editorial, me dio la pauta a seguir para organizar mi comentario.

La noticia a la que me refiero es el anuncio de la demolición del tradicional Hotel Villa del Mar para construir en este solar una nueva plaza comercial, según información del periódico Imagen del Golfo con fecha del 20 de agosto de 2014¹, se construirá un edificio de usos mixtos que incluirán en una torre de 13 niveles un centro comercial, oficinas y hotel de negocios.

Otra situación similar fue la del histórico Hotel Mocambo en el municipio de Boca del Río, el cual vendió una parte de su edificio original de 1932 (el ala Oeste) para dar espacio a nuevos inversionistas que después de la demolición efectuada en febrero del año 2011, construyeron también una plaza comercial llamada Plaza Vela, y que, cabe señalar que el edifico original queda “escondido” detrás de esta nueva plaza y de la agencia de autos  vecina, lo que le resta el protagonismo que tuvo por más de setenta años.

El tercer caso es el del Hotel Emporio, remodelado en el 2010, fecha en la que el entonces gobernador Fidel Herrera reinauguró. Este edificio de más de 220 habitaciones fue remodelado por medio de una inversión de más de veinticinco millones de dólares, de los inversionistas grupo Diestra ³  Este inmueble prácticamente se volvió a construir, ya que en un primer intento de remodelación la estructura estaba muy dañada y en riesgo de colapsarse, por lo que detuvieron  esos trabajos y se modifico el plan inicial para que en un segundo intento  ir rehaciendo nivel por nivel, para después dotar de nuevos acabados y mobiliario, con proyecto de interiorismo de Hector Esrawe quien logra un resultado muy bueno. (Esto último me lo comento en visita a Veracruz el Arq. Marco Coello de C-Cubica) Este Hotel se ubica en el Malecón de Veracruz, en un punto medular para la cultura jarocha, convive con dos edificios muy importantes: el Faro Venustiano Carranza, de características eclécticas afrancesadas que debe ser de principios del S.XX y el otro es la Torre de Pemex antes Banco de México, obra del Arq. Carlos Lazo de mediados del mismo siglo, sin duda de lo más emblemático que tenemos en Veracruz, donde se recibe a los barcos cargueros y uno que otro crucero con turistas.

La cuestión es  ¿Por qué los residentes con más arraigo en la ciudad y puerto de Veracruz se sienten ofendidos cuando un bien privado sufre  modificaciones o de plano deja de existir? ¿Acaso no tiene el derecho el o los propietarios para hacer con su patrimonio lo que ellos deseen?

En esta  última pregunta que me hago puede estar una respuesta implícita, puesto que  se menciona el término patrimonio, esto es que, aunque el bien inmueble pertenece a alguien en particular, la población lo adopta, por diversas razones, pero lo acoge sin duda. Por ello se siente lastimada cuando le hacen algo a SU edificio, porque desde que nació ha estado ahí, o porque ahí fue la luna de miel de sus padres, o porque a menudo iba a desayunar a este sitio y le recuerda los momentos agradables que vivió (aunque algunos ejemplos de patrimonio también se han conservado y no son memorias agradables, como los campos de concentración nazi, que están ahí para recordarnos algo que no se debe repetir) por alguna razón especial o no, pero se apropia de él, es su ciudad, su barrio, su calle, su edificio, su parque , etc.

Como cito en el primer párrafo introductorio:

“Es decir, de Reciclar viejas estructuras, de inventar nuevas tipologías y de valorar posibles activos (patrimoniales  y paisajísticos, sociales y culturales)”.

Estos tres casos recientes de modificaciones en la historia de la ciudad y por ende del urbanismo y de la arquitectura encajan en esta descripción, el Hotel Emporio renueva su viejo programa y estructura y retoma bríos para enfrentar el nuevo siglo, el Mocambo pierde una extremidad pero  sigue luchando por mantenerse con vida, digamos que se gangrenó y la única forma de salvarle la vida fue extirparle el miembro afectado y el Hotel Villa del Mar, dejara de existir, dando paso a nuevas tipologías combinadas, reflejo de la arquitectura del s. XX, no quiero decir XXI porque estos casos en la arquitectura mundial se presentan al menos desde 1970, pero a Veracruz el posmoderno le llego tarde.

Las asociaciones en pro del  patrimonio arquitectónico moderno tienen mucho trabajo y están muy limitadas, se quedan más bien en buenas intenciones que en actos concretos, porque no tienen poder político, social y mucho menos legal.

Para concluir quiero destacar que no mencioné si tienen o no valor estético, y/o estilístico, estas obras, simplemente el valor histórico opaca e impacta en los otros.

Habrá que ver que solución fue la afortunada en seguir con vida, me parece que el Hotel Emporio tiene todo para sobrevivir, respetó su historia y la de los veracruzanos, sigue siendo un hito en la cultura veracruzana, pero ahora resurge con fuerza renovada

Mtro Andres A.Rodriguez Lopez

10 oct. 14

¹ http://www.imagendelgolfo.com.mx/resumen.php?id=41021243

² http://imagendelgolfo.com.mx/resumen.php?id=230141

http://aguapasada.wordpress.com/2011/03/24/postal-antigua-del-hotel-mocambo-veracruz/

3 http://www.imagendelgolfo.com.mx/resumen.php?id=187472

Acerca del Espacio

Acerca del Espacio
autor: Alejandro Gaona

Su origen todavía no es claro, pero mil supuestos y explicaciones del océano latente han ocupado, o usurpado, una respuesta. Sin embargo de alguna manera todos sus detalles se sospechan y recrean.

Acompaña al tiempo al unísono. aunque se haya extendido el acta de divorcio, nunca la han firmado, y supongo ni siquiera la han leído, aunque exista.

Tal vez tenga la dicha que no se cumple a los mortales; perdura en la eternidad, pues nunca a conocido el principio, y ni le debe interesar en lo absoluto.

!Menos ha de fijar sus pupilas en el fin!

Sabe todo acerca de nosotros y nosotros tan poco de el.

Se bota en el césped, complacido de ser acariciado y/o profanado, no existen distinciones en su espíritu. Bien y mal no entran en discordia. Como cualquiera, tiene manías, la suya se refleja en ser adicto a la voluntad del hombre, lo mismo le gusta ser tratado con delicadeza y simplicidad, a ser mutilado después de ser amado.

No tiene conciencia de si, pero he notado que la poesía le conmueve. Puede ser transgredido pero jamas ignorado; el olvido, supongo, es lo único que le duele.

Es hermoso y complaciente, siempre guarda nuestra espalda. 

Adán y Eva lo adoptaron aun sabiendo su naturaleza irónica, su carácter lascivo y desconcertante; pero de su generosidad no hay duda. Ha permitido que lo alteremos y al hacerlo refleja nuestros rostros (continuamente nos asusta).

Se permite el humor mas negro que nos ruboriza, decepciona,  enorgullece y complace según lo queramos.

El vivirlo poéticamente debe ser la razón de su existencia, eso creo.

Publicado por primera vez en el boletin D Espacios, de la FAUV, de la UV. En Abril de 1997 

"yo solo te pedí un par de focos"

Recientemente realizamos esta propuesta de Interiorismo en Oficinas, la cual surgió de la observación de las condiciones del espacio físico actual en el que trabajan los empleados de esta empresa, y no quiero decir que estén en muy mal estado o en condiciones lamentables, es una empresa seria que funcionalmente resuelve sus necesidades, pero que sin duda con un poco asesoría puede mejorar. El encargo surge porque el cliente pide apoyo para mejorar la iluminación de su espacio de trabajo, sin embargo se reconocieron condiciones que se pueden mejorar y que pueden también hacer que la empresa tengo mayor productividad, se propone ordenar, limpiar el espacio de tex-

turas en los muros y plafón, combinar iluminación general y puntual o dirigida, cambiar de ubicación el mobiliario para darle libertad de movimiento a las personas, la paleta de colores se propone "fresca" con tonos neutros en su mayoría y colores tónicos en acentos con la intención de fomentar la creatividad complementando lo anterior con un fotomural con temas de vegetación para darle un poco de descanso al usuario. 

Es obvio que me refiero a un espacio pequeño, lo que me interesa exponer es la falta de conocimiento que tiene nuestra sociedad sobre lo que puede hacer un diseñador en este caso Arquitecto o Interiorista, y los beneficios que se pueden obtener de INVERTIR  en estos rubros, el desconocimiento es general y es nuestro deber hacer las cosas lo mejor posible para que se reconozca la importancia de tener un #diseñador cerca, con igual valía que un contador o un doctor.

Al cliente le gusto la propuesta, y reconoce que no se imaginaba que su espacio se pueda ver así, inclusive comento en tono de broma: "yo solo te pedí dos focos y mira lo que me traes".

Mtro. Andres Rodriguez 

@catarsis_andres 

ARQUITECTURA COMO BELLA ARTE

           He estado pensando sobre lo que es Arquitectura, específicamente en lo que es para unos y lo que es para otros.

Es decir, para una parte de la sociedad un edificio determinado puede considerarse o no Arquitectura y para otro grupo o individuo lo opuesto; el problema  es que la diferencia entre estas percepciones es muy grande, y me lleva a preguntarme si los arquitectos estamos  muy alejados del resto de la gente o viceversa. Y si así fuera ¿En que momento se da esta ruptura? ¿En todas las sociedades sucede lo mismo?

    En la década de los 70´s el arquitecto y teórico mexicano  José  Villagran García definía que no cualquier hecho constructivo podía ser considerado como Arquitectura - una de las Bellas Artes - en todo caso si no cumplía con las características históricas de Firmitas, Utilitas y Venustas - propiedades que también mencionaba en el s. I       Marco Vitruvio, sería  solo una construcción resuelta y estable, pero que  carecía de alguna de las anteriores y por lo tanto no una Bella Arte.

         Podría decirse que por cada edificio en que notoriamente ha intervenido un profesional de la arquitectura, debe haber cien o mas que no han tenido el apoyo de un especialista, basta solo con mirar nuestras ciudades, y la duda es si esto realmente le interesa a la gente, si una persona que no este inmersa en el campo de la arquitectura y el diseño siente esta situación como problema, quizás de manera consciente no lo hace, pero estoy seguro que de manera inconsciente todo individuo percibe una ciudad, un edificio o un espacio interior o exterior, cuando es confortable o agradable por factores "desconocidos" para el. 

       También las cuestiones sociales y económicas influyen en las respuestas que vemos plasmadas en nuestro entorno, basta recordar la definición de Octavio Paz: 

“La arquitectura es el testigo insobornable de la historia, por que no se puede hablar de un gran edificio sin reconocer en él el testigo de una época, su cultura, su sociedad, sus intenciones…” 

 La situación económica y de inseguridad que vive el país también modifica estos criterios, la sociedad debe cubrir  necesidades primarias, y resolverlas  en la medida de sus posibilidades; En la imagen (inferior) que expongo, radica la semilla de mi DISERTACIÓN, el edificio de la izquierda es para los diseñadores un buen proyecto para edificio comercial, con la aplicación de conceptos básicos de diseño, adaptación al entorno, estilo,  soluciones técnico constructivas, manejo de iluminación, etc., que lo hacen un buen ejemplo de arquitectura como lo definía al inicio; por otro lado el edificio de la derecha, aparenta ser una escenografía,  no corresponde a las características formales contemporáneas, carece de carácter e identidad, no están bien resueltos los volúmenes, y  la selección cromática contrasta con el entorno, 

El primero es mejor que el segundo desde la perspectiva del arquitecto, sin embargo, el primero tiene meses sin uso, y el segundo de hecho es una ampliación de una pastelería que por su éxito ha tenido que crecer, entonces, para el promedio de la sociedad que importancia tiene el  inmueble?

             

Diseñando hasta la Muerte

              El pasado 1 y 2 de noviembre celebramos en México a los muertos, entre otras cosas se recuerdan a los seres queridos que han fallecido con un altar, tradición que mezcla  lo prehispánico y lo colonial.

En el Centro de Estudios Gestalt nos dimos a la tarea de crear un proyecto interdisciplinario (lic. Imagen, Diseño Gráfico  Modas e Interiorismo) el cual visualizara de manera contemporánea estas tradiciones, y las representara en cuatro instalaciones de objeto/arte/espacio en el cual los alumnos experimentaran y expresaran sus ideas y las que se tenia o tiene de la muerte  desde la visión de  lo prehispánico, colonial, vanguardias y contemporáneo 

El trabajo fue difícil  puesto que los distintos perfiles y temperamentos convivieron con cierta tensión  al final, el resultado logrado agradó a propios y extraños.

Por mi parte intento comprender este ejercicio con una visión global, holistica digamos, ya que valoro desde los anteproyectos y conceptualizaciones de los alumnos de Diseño Gráfico, el apoyo de la materia de historia de México de la mtra. Miriam Salazar y sus referentes históricos   hasta el proceso de desmantelamiento y desmontaje  de las instalaciones presentadas. Es decir, todo el proceso, el antes, durante y después, así mismo me interesaría saber la posición de los "extraños" y no necesariamente inmersos en el área del diseño,  con la pregunta de ¿que tanto modifica el espacio esta intervención? y ¿como cambia su manera de concebir esta tradición después de acudir a este evento? ¿se siguio alguna tendencia o estilo en el diseño y construccion de las piezas?

Quedan muchas dudas en mi cabeza, pero también certezas, y sobre todo entiendo que lo mas importante es la transformación y crecimiento de cada uno de los implicados en este evento, incluso de los factores externos (directivos, autoridades,  patrocinadores, catedráticos, familiares, etc) así que los invito para que reflexionen sobre este tema y lleguen a sus propias conclusiones.

saludos.

Octubre. Mes del Diseño

                            La verdad desconozco porque en Octubre se llevan a acabo tantos eventos relacionados con el diseño en general, y con la arquitectura en particular, esto  ultimo puede ser reforzado por el hecho de que hace unos años el presidente Fox estableció el  1° de Octubre  a nivel nacional como el Día del Arquitecto, y a raíz de esto se toma el mes para celebrar  a los colegas.

En Veracruz el Colegio de Arquitectos, para conmemorar este acto ya hizo un  desayuno y entrega de reconocimientos a los fundadores del colegio, así como a los Directores de las escuelas de Arquitectura con mas trayectoria en la cd. de Veracruz. Donde la Lic. Carolina Gudiño Presidenta Municipal entrego los reconocimientos, en un bello lugar como la Sala de Cabildos.

Tambien el IVEC y el Instituto de Arquitectura Basement dirigido por el Arq.Jaime Garcia Lucia, realizan todo el mes una serie de eventos englobados en lo que  llamaron OCTURBE.
Se presentan filmes relacionados con el tema, exposición de obras de arte hechas por arquitectos y conferencias para profesionales, estudiantes y tambien para niños. Esto se lleva a cabo en tres sedes Xalapa, Veracruz y Cordoba.

A nivel nacional uno de los eventos mas reconocidos es el Dirigido entre otros por el Arq. Marco Coello, quien junto a sus socios de C-Cubica, y otros despachos intervienen  una residencia del Distrito Federal, en la cual se puede ver lo mas avanzado en la materia de Interiorismo,  este año se dedica a la MUJER, por lo que en su mayoría se exponen trabajos de despachos comandados por este genero, y que sin duda una de las mas reconocidas es la diseñadora Mariangel Coghlan; de manera especial me da mucho gusto que un producto del WID Veracruz, y sobre todo de su esfuerzo las recien egresadas de Diseño Industrial de Xalapa, YEM exponen tambien su silla Pixel. Me agrada mucho por ellas y por el futuro del diseño mexicano hecho en la provincia.

Por utlimo, esta  semana se llevan a cabo dos congresos: Alteraciones, que se realiza en veracruz puerto, y que dirige la arq. Susana Lopez, y que trae muy buenos conferencistas y sobre todo un interesante taller.

El otro Congreso al que me refiero es el creado desde hace años por el Arq. Julio Cesar Chavez, presidente de SMI (Sociedad Mexicana de Interioristas) que se realiza en Guadalajara, Jal. y que  va dirigido a arquitectos e Interioristas,   este  año trae un gran invitado con mucha presencia mediática  el diseñador Karim Rashid; Generalmente se ven los mejores expositores de latinoamerica, este año no sera la excepción estoy seguro.

Esto que menciono es solo lo relacionado en Arquitecura, me quedo en el tintero con las actividades, congresos, talleres, etc de otras areas del diseño como Diseño de Modas, Minerva Fashion, Diseño Grafico (Encuadre) y Diseño de Imagen.

Todo sea en pro del diseño.

Basta del MINIMALISMO!!!

BASTA DEL MINIMALISMO!!.

Esta palabra ha definido gran parte del rumbo del diseño en las ultimas décadas, fue tan fuerte y tan bien aceptado este estilo que aun hasta nuestros días en los medios no especializados se emplea, a veces como un concepto y otras como un adjetivo calificativo que denota elegancia, limpieza, distinción, etc.

Sin embargo pocos saben de su origen, inclusive hay dos versiones, la primera que dice que esta basado en el estilo funcionalista de  Mies Van Der Rohe y su frase: "menos es mas" y la segunda en los artistas visuales de finales de los 60´s y los 70´s quienes pretendían lograr la mayor expresión con el menor numero de elementos, el principal exponente, Vladimir Malevich, quein con su arte suprematista daba dirección a este movimiento, después le siguieron escultores como Donald Judd,luego  lo adoptaron el resto de las artes, música  cine, teatro, y por supuesto la arquitectura.

Sin embargo los verdaderos "minimalistas" de la arquitectura no quieren que se les ponga esta etiqueta, y cuando me enteraba de esta postura me incomodaba, ahora entiendo el porque. Esta palabra esta tan usada que ha perdido todo lo que en su origen se plantearon sus creadores. De los mas grandes exponentes a nivel internacional se pueden encontrar Alberto Campo Baeza, Tadao Ando, Souto de Moura y David Chipperfield. 

La mayoría prefiere que se a su arquitectura se le conozca como Sustancial, ya que abarca mas conceptos y por ende distintas respuestas.

El estudio de la historia de la arquitectura, es muy importante, ya que permite conocer lo que se ha hecho, pero también se puede entender que dio origen a esa respuesta y cuales fueron las condiciones del medio que permitieron  que esta se diera. 

Por mi parte cuando intento ser "minimalista" siento que me falta algo, quizás color, quizás accesorios, no se, pero algo le falta porque ademas estos espacios no se adaptan a mi estilo de vida, y cuando reflexiono esto me doy cuenta que ahí esta la arquitectura de Barragán, este mexicano ganador del Pritzker que ha influenciado, al menos ellos lo reconocen, a Campo Baeza y a Tadao Ando.

Mtro. Andres Rodriguez
17 sept 13

JARDINERÍA Y FLORISTERÍA

He reducido el mundo a mi jardín y ahora veo la intensidad de todo lo que existe.

José Ortega Y Gasset

        Escribir sobre  Jardinería y Floristería es un compromiso bastante serio, una empresa casi inalcanzable, sobre todo cuando uno no es especialista en la materia. Sin  embargo como arquitecto y más importante aún,  como habitante de este planeta se tiene el  derecho a expresarse  sobre algo que pertenece a la humanidad y que los arquitectos hemos abandonado casi en su totalidad.

          Este tema entendido como parte de la Naturaleza, específicamente  de la vegetación, ha sido fundamental en el desarrollo de la humanidad, desde hace más de 5000 años, por ejemplo se conoce del siglo VI a.C. Los Jardines Colgantes de Babilonia, los cuales forman parte de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, y así como este caso, en todas las culturas han existido fabulosos jardines que han maravillado con sus encantos; se puede también pensar en la cultura oriental donde el Feng Shui ha sido y es muy importante para el diseño de los espacios habitables, y que considera importante la Orientación del jardín, el Flujo del Chi, la Separación de Áreas públicas y privadas, el que la vegetación este Sana y el Equilibrio entre lo lleno y lo vacio, para el sano desenvolvimiento de los usuarios.

     Por otro lado los Jardines Zen, tienen la intención de representar a la naturaleza y el universo así también su principal función es  inspirar vitalidad y serenidad.

        Las culturas prehispánicas estuvieron muy en contacto con sus dioses representantes de las fuerzas de la Naturaleza; sitios sagrados como el Tajin de la cultura del Totonacapa el cual fue construido en honor al Dios del Trueno, y los Mayas quienes  establecieron  sus ciudades con mucho respeto del cosmos y la naturaleza, así se podría seguir señalando la vinculación entre humanidad, arquitectura y naturaleza en el pasado; en el siglo XX, con el florecimiento del Movimiento Moderno,  Le Corbusier entre otros, consideraba el Jardín como fundamento del Diseño de las Ciudades y en sus propuestas urbanas y arquitectónicas integraba este tema, por ejemplo en "Las Ciudades Jardín".

      A finales de este siglo, surge el Posmoderno y la arquitectura del capitalismo, es aquí un parte aguas en el respeto, control y manejo de los recursos no renovables, el diseño de las ciudades  tiene como prioridad el beneficio económico, dejando un poco de lado a la naturaleza

Escrito por: Mtro. Andrés Rodríguez López

04/09/13

TENDENCIAS EN EL INTERIORISMO

                                                                        

Tendencia: Idea religiosa, económica, política, artística, etc., que se orienta en determinada dirección.

Estilo: Conjunto de características que individualizan la tendencia artística de una época. Estilo neoclásico.

Las formas de expresión culturales son cambiantes y variables, nada es eterno, la humanidad está en un continuo movimiento, buscando siempre ir más allá, más allá de lo que sea, pero más allá…recuerdan a  Felix Baumgartner es la persona que salto de una capsula desde la estratosfera para ser el primer humano en romper la velocidad del sonido, ¿con qué fin? Con ser el primero e ir más allá.  Este ejemplo sirve para mostrar que siempre queremos llegar al horizonte.

En Interiorismo (como en cualquier rama del diseño) pasa algo similar, ya definimos los conceptos utilizados en mayor número: Tendencias y Estilo según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, en Diseño tienen una acepción un poco más compleja, y por supuesto que no son sinónimos, una Tendencia es una propuesta que sale a la superficie más con las intenciones de impactar, de mover, se acerca más al arte experimental o conceptual que al diseño digamos técnico, intenta cimbrar los iconos establecidos para después re – insertarlos en el inconsciente colectivo, es cíclica.

El Estilo es el segundo estadio, es cuando estas Tendencias son “absorbidas” por la cultura, por la sociedad en general, sale de capsulas  especializadas en Modas, Textiles, Muebles, Ambientes, Arquitectura, etc. Cualquier medio de expresión humana, y se reinterpreta y reutiliza por mayor número de individuos.

Este preámbulo sirve para identificar las Tendencias y Estilos que hoy en día están latentes en México y el mundo.  En Interiorismo hay una fuerte vertiente de reutilizar las cosas del pasado, para este 2012 la IFI, Federación Internacional del Interiorismo por sus siglas en ingles, lanzo el tema Finding the New in the Old para la celebración del DIa Mundial del Interiorismo, y aunque lo Vintage  no es una tendencia nueva, esta aun latente, convirtiéndose ahora en Estilo. Basta recorrer ambientes creados por especialistas del diseño y enterarse de lo que se está haciendo en París, Madrid, Milán, México DF, New York, etc., en todo el mundo se toman objetos del pasado reciente, digamos los últimos 40 años y se reutilizan, re interpretan y aplican en Interiores.

Otra tendencia es la valoración  a nivel Internacional de la Arquitectura y el Diseño Mexicano, crece el apoyo a estos artistas y diseñadores puesto que sus propuestas empiezan a ser no solo artesanía, sino también se convierten en objetos útiles con un valor agregado: diseño,  productos y muebles fabricados bajo normas de calidad global con insumos ecológicos  y  en ferias, como Expohabitat, son exhibidos objetos funcionales en la mayoría de los casos, con cierto humor o doble sentido, con  mucha creatividad y  color.

No solo se emplean en México, quizás aquí es donde tienen menos reconocimiento, recientemente se presentaron diseñadores mexicanos en el museo de arte moderno de NY el MoMA teniendo muy buena acogida.

La reflexión es la siguiente, siéntase libre de utilizar en su espacio lo que a usted le guste, lo que le de comodidad que le recuerde algo, siempre respetando conceptos básicos del diseño y probando muchas veces, hasta los más grandes diseñadores modifican una y otra vez sus proyectos hasta encontrar el lugar adecuado. Disfrute su espacio.

Mtro. Andrés Rodríguez López

 Twitter.-  @catarsis_andres

ILUMINACION EN ESPACIOS INTERIORES

El tema de Iluminación en arquitectura es tan amplio que se puede tratar como tema de tesis de maestría o doctorado, su importancia es tal que su conocimiento básico puede evitar muchos problemas, y paradójicamente en muchas construcciones (que no necesariamente son arquitectura como Bella Arte según decía el Mtro. José Villagrán) se hace mal uso de las herramientas  que la controlan  o  la hacen lucir más y mejor.

Se puede hablar de  Iluminación natural y artificial, en esta ocasión me referiré a la primera, sin dejar de mencionar que la segunda no ha estado siempre en el desarrollo del ser humano, recuerden que su manejo y desarrollo más  importante se dio en Estados unidos en la primera mitad del S. XX con los descubrimientos de Alba Edison, es decir, esta fuente de iluminación tendrá cerca de los 100 años.

Por lo que la iluminación natural ha estado desde antes del surgimiento de la raza humana, inclusive, si recordamos ha sido fuente de vida, al ayudar en la fotosíntesis de los vegetales, recordemos  la Teoría de la Evolución de las especies de Charles Darwin. La luz, el sol, la luna y las estrellas menores, han sido parte importante en el desarrollo de la raza humana.

En la Arquitectura ha estado presente desde siempre, iluminando cuevas que servían de protección de los primeros homínidos, estos astros han sido venerados por las culturas antiguas, las pirámides de Egipto, las construcciones Chinas, los Romanos y los Mayas, cientos de culturas las seguido, pero sobre todo tratado de controlar, de conducir, de limitar, de expandir, etc.

En la época Medieval las construcciones góticas con sus grandes rosetones y vitarles manejaban magistralmente la luz, como fuente de temporalidad; hace unos días se ha conmemorado un aniversario del nacimiento  del Mtro. Antoni Gaudí, quien reinterpretaba en su Sagrada Familia este recurso lumínico.

Los pintores Impresionistas, trataban de captar el “momento de la Luz”, muchos y diversos pintores de mediados del s. XIX se trasladaban a las costas del mediterráneo para trabajar con y sobre la luz y sus efectos que ahí se sucedían.

En arquitectura Le Corbusier y su iglesia de Ronchamp recurre al manejo de la iluminación natural interior para generar y dotar de simbolismo el ambiente místico que se necesitaba para este género.

En las Artes y oficios  la Bauhaus modifico conceptualmente casi todo, la Luz no fue la excepción, y su finalidad generalmente era solo de iluminar espacios, dejando de lado, las palabras que el Arq. Barragán emplea y añora en su obra:  sorpresa y magia.

Algunos ejemplos de arquitectura contemporánea retoman la riqueza del correcto manejo de la luz, adaptándose cada quien a sus condiciones territoriales, ejemplos como: Frank O. Gehry,  Tadao Ando, Campo Baeza, Chiperfield, Souto de Moura, y  Miguel Angel Aragones entre otros utilizan la luz como parte primordial de su obra, los minimalistas originales y clásicos pensaban en: “La luz como definidora de Espacio”.

Pero como tratar la Luz? Insisto en que es muy difícil resumirlo en algunas líneas, pero podría decir que en común estos grandes arquitectos hacen uso de al menos cinco constantes: La temporalidad, los contrastes, el control, la adaptación con el medio ambiente y la lógica re-pensada.

La Temporalidad, con esto me quiero referir a considerar su naturaleza cambiante y movible, la luz nunca es la misma, puede ser útil a una hora y no a otra, si se sabe a qué hora ilumina tal punto esto se puede manejar, según la estación de año y la hora del día.

                                                        Recepción del Hotel Grand Velas, AI. Melin Castro 

El contraste, la luz y su paso total o fraccionado por algún objeto puede producir espacios agradables, por ejemplo, las vigas de madera (pérgolas) crean un juego de luz y sombra, los cristales de colores (muy utilizados en la Nueva España) crean atmosferas interesantes, ricas, y cálidas.

El control, en las zonas ubicadas cerca del ecuador resulta muy importante, puesto que no se pueden o deben abrir vanos grandes en ciudades como Veracruz, ya que lo que más hay es luz, al contrario, se debe diseñar con elementos que controlen la incidencia directa de la luz, para evitar que se calienten los espacios y que sean incómodos o poco confortables por la cuestión de temperatura y de luminosidad.

Adaptación al medio, no se puede diseñar y por ende dar la misma respuesta en edificios que se ubican en zonas distintas, por ejemplo no es la misma calidad, cantidad ni tipo de luz en las zonas costeras con las que se ubican en la montaña o en zonas altas, por ende, se debe estudiar y observar las condiciones y los recorridos del sol según la ubicación de la obra.

Y por último la Lógica (re-pensada) y al decir esto último, me refiero a que se debe hacer un correcto análisis de las respuestas que se darán para tal o cual necesidad o problema, porque puede parecer lógico o intuitivo una primer respuesta, pero no necesariamente debe ser la mejor, y no porque sea lo comúnmente usado debe ser lo correcto, cada espacio, cada usuario, cada obra, y cada ciudad requieren respuestas personalizadas y revisadas al detalle.

El manejo de la luz en la arquitectura (Interiorismo) es sin duda un tema muy amplio, el cual se debe tomar con mucha seriedad, mucha más que la que comúnmente se hace, se debe investigar y proponer con criterio, después de haber observado, analizado y resuelto técnicamente que solución es la mejor para cada situación.

Mtro. Andres Rodriguez L.

12/08/13